人民日报记者 江南 王珏金多多策略
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一部演了60多年的老戏，缘何登上国家级戏剧节？答案就在第十九届中国戏剧节的创新理念中。尊重艺术规律，打破“唯首演”门槛，鼓励精益求精；坚持“为观众多演出”，推动戏剧走进城市空间、融入市井烟火……本届戏剧节释放诸多创新信号，展现了戏剧舞台传承经典、与时俱进、生机勃勃的新气象。
一个意大利人由南向北走完运河的心愿，一条古今交织的叙事线索——由中央戏剧学院和浙江杭州话剧艺术中心创演的话剧《北上》，作为开幕演出亮相；一腔独特的南音，一次沉浸其中的观剧体验——新编传奇木偶剧《一鹤“飞”》，首登中国戏剧节舞台……
9月5日，由中国文学艺术界联合会、中国戏剧家协会主办，浙江省委宣传部、杭州市政府承办的第十九届中国戏剧节在浙江杭州举办，持续21天。
作为我国戏剧艺术领域规模最大、水平最高、影响最广的艺术盛会，也是培养人才、促进创作、展示全国优秀戏剧创作成果的重要平台，本届戏剧节呈现和传递的艺术特色、创作理念，以及释放的诸多创新信号，值得关注。
鼓励精益求精，剧本改稿会升级为剧目提升会
“既有戏曲的唱念做打，也有话剧的激情、歌剧的抒情咏叹、滑稽戏的诙谐，还可以通过剧目感受不同地域文化、风景风情。中国戏剧节能让人领略戏剧艺术的多元魅力。”浙江省杭州市东坡大剧院门口，一名观众对着节目单规划“抢票”攻略。
本届戏剧节共42部剧目入围，包括29部参演剧目、1部特邀剧目和12部展演剧目。剧目涵盖了20个戏曲剧种以及话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、滑稽戏、木偶戏等戏剧艺术门类。
“这些作品涵盖的门类格外丰富，集中呈现近年来我国戏剧艺术传承与创新的丰硕成果。”中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席陈涌泉说，其中既有京剧、昆剧等耳熟能详、受众广泛的剧种，也包含一批承载地方文化基因的特色剧种。稀有乃至濒危剧种的亮相，既让更多观众领略其艺术魅力，也为戏剧生态多样性注入活力。山东柳子戏、湖南祁剧、满族新城戏、新疆曲子戏等剧种，都是首次登上中国戏剧节的舞台。
剧目题材类型上，以多样化的故事题材、丰富的呈现形式、鲜明的时代精神，展现戏剧艺术创作成果。
晋剧《望海楼台》、越剧《琵琶记》等整理改编传统戏，祁剧《清官李蛮牛》、琼剧《黄道婆》等新编古装故事剧，以及音乐剧《八女投江》、歌仔戏《烽火侨魂》等革命历史题材作品，话剧《大国工匠》和《天边的草原》、滑稽戏《蒸蒸日上》、楚剧《田耕牛本传》、新疆曲子戏《天山兄弟情》等现实题材作品金多多策略，一剧一格、百花齐放。
“不管老戏还是新戏，都得不断打磨、精益求精，才能以更好的面貌呈现给观众。”河北梆子《宝莲灯》的一名主创人员深有感触。
本届戏剧节将以往的剧本改稿会升级为剧目提升会，组织专家对入围剧目进行打磨，还推出系列文艺评论“杭州有戏”，分别让“专家评”“青年评”“观众评”，共同为剧目把脉支招。
中国艺术研究院话剧研究所名誉所长宋宝珍说，戏剧节鼓励院团精益求精、追求卓越，激励演员对角色精雕细琢、塑造典型，助推剧目保持恒久的艺术生命力。
拒绝“短效辉煌”，追求“长效经典”
听戏听音，看戏看意。本届戏剧节在导向理念、办节形式等方面，都传递着“改变、改进、改革”的新意。
鼓励“十年磨一戏”，历久也能够弥新。
诞生60多年、演出1600多场的河北梆子《宝莲灯》，1957年首演、上海京剧院2017年复排的《七侠五义》，改编自南戏、历经20多年打磨的瓯剧《杀狗劝夫记》，这3部“老戏”出现在本届戏剧节舞台上，突破中国戏剧节入选剧目必须是首演剧目的要求。
规则“门槛”的改变，体现出对艺术创作规律的尊重，弘扬“十年磨一戏”精神，鼓励持续打造精品，拒绝“短效辉煌”，追求“长效经典”。
有专家表示，这一导向有利于扭转“唯奖项”倾向，改变以往一些剧目获奖后就“入库”的状况。
鼓励“为观众多演出”，增强群众文化获得感。
“为观众多演出，才能充分发挥戏剧的价值；在演出中不断接受观众检验，戏剧作品才能持续得到提升。”陈涌泉表示，本届戏剧节坚持以人民为中心的创作导向，要让深受观众喜爱、演出场次多的剧目优先上演。“还戏于民”，有利于增强群众的文化获得感、幸福感，也正体现了文艺为时代放歌、为人民抒怀。
戏剧节的评价标准还提出，不能“唯题材论”，表现真善美、传递正能量的作品都是“主旋律”。
善用科技赋能，更要坚守戏剧本体。
婺剧《三打白骨精》中，由无人机扮演小蜜蜂，取代鱼竿操控的传统道具，成为舞台上一个创新亮点。
近年来，像这样将新技术用于戏剧舞台的尝试层出不穷。不少专家认为，既要善用科技赋能，更要坚守戏剧本体，更好地推动创造性转化和创新性发展。
中国戏剧艺术开放包容、与时俱进，合理运用新技术，关键是把握好度和效、服务于剧目审美表达。
陕西师范大学教授穆海亮认为，科技赋能戏剧创作，本意是激发灵感、增强表现力，但剧作本身的基本艺术元素必须有较高的“成色”。
文艺评论家沈勇表示，在新技术不断涌现的时代背景下，更要在“减法”中提炼生活的本质真实，让舞台艺术拥有直抵人心的力量。
打破舞台界限，戏剧融入城市
当水袖拂过街舞的动感节拍，京剧的锣鼓撞上电子音乐的鼓点，越剧的婉转邂逅西湖的璀璨夜色，在城市的各个角落，传统与潮流碰撞，交织成一场场文化盛宴。
本届戏剧节开幕前，系列戏剧预热演出活动在杭州金沙湖大剧院、天目里等城市公共文化空间呈现，打破舞台与观众的界限。戏剧“快闪”、讲座等活动，让戏剧浸润城市生活、融入城市文化风景。
“中国戏剧节推动戏剧与城市双向赋能，对于优化戏剧生态、拓宽观众群体、提升市场效益大有裨益。”宋宝珍说。
戏剧舞台也要“节能减排”。本届戏剧节提倡绿色低碳办节，依托数字化平台搭建公众广泛参与的低碳互动场景。舞美设计制作倡导凝练节制、“一装多演”，反对不计成本、浪费奢靡的所谓“大制作”。许多观众注意到，演出现场没有过度装饰的大型布景金多多策略，道具多是可循环利用的环保材质。点滴细微的低碳举措，也是融入舞台艺术的绿色行动。
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